Imagefilm – Aus Information Emotion montieren

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00:00 Sprecher: Liebe Filmfreunde, herzlich willkommen. Heute ist Thema die Filmmontage in Theorie und Praxis.

00:15 Rainer Nigrelli: Hallo und herzlich Willkommen zu Credit to the Edit, dem Podcast über Filmschnitt.

00:20 Jan Henrik Pusch: Hier sprechen wir mit Film-EditorInnen aus allen Genres. Und das Beste daran, wir sind selber Film-Editoren. Mein Name ist Jan Henrik Pusch.

00:29 Rainer Nigrelli: Und mein Name ist Rainer Nigrelli. Jan, wir müssen was an unserem Image machen. Ja. Wir sprechen mit einem Editor, der Imagefilme schneidet und dass man da ganz anders schneidet als in allen Genres, mit denen wir bisher gesprochen haben, werden wir bestimmt heute erfahren. Und es gibt auch so ein paar Sachen, wo ich mich drüber gewundert habe.

00:50 Jan Henrik Pusch: Da bin ich sehr drauf gespannt, weil wenn ich das richtig in Erinnerung habe, bist du doch auch selber mal ein Editor gewesen, der Imagefilme schneidet, oder?

00:59 Rainer Nigrelli: Ja, vor allen Dingen gemacht hat, aber nicht nur Imagefilme, auch Industriefilme, also die Sachen, wo man einfach zu diesen Firmen fährt, ganz tolle Bilder macht und dann einen Film produziert, den die Leute sich dann, damals war das noch, für die Webseite, auf die Webseite stellen können.

01:16 Jan Henrik Pusch: Ach so, ich dachte, das sind die, die eine DVD auf der Messe laufen lassen und dann...

01:21 Rainer Nigrelli: Oh ja, das gibt es auch, der sogenannte Messe-Film, da sollten wir auch mal mit den Leuten sprechen, die das schneiden, die Arme.

01:26 Jan Henrik Pusch: Ich hatte heute in der Vorbereitung, habe ich darüber nachgedacht, dass das ja auch wirklich wahrscheinlich einen totalen Wandel durchgemacht hat, dadurch, dass man ja jetzt irgendwie ständig auch alles auf irgendwelchen Social-Media-Kanälen und sonst was zu verteilen hat. Und das ist wahrscheinlich auch alles ganz anders, als du es mal früher hattest.

01:46 Rainer Nigrelli: Das stimmt, aber ist es auch nicht so. Warte mal, wir können hier schneiden. Ich muss mal ganz kurz zu meinem Bücherregal. Sekunde, ja?

01:52 Jan Henrik Pusch: Mach mal. In der Zeit kann ich ja mal hier weiterreden, was der Rainer dann noch so an Büchern stehen hat. Ich sehe eigentlich nur CDs und DVDs. Bücher kann ich gar nicht so viel zu sagen.

02:05 Rainer Nigrelli: Mir ist das nämlich wieder eingefallen. Wir haben doch in der letzten Folge mit Anna Eva Heimer gesprochen, zu den Yes or No Games, die mit Daniel Kwak zusammen da dran gearbeitet hat. Letzte Folge. Schau mal, dieses Buch hier. Filmische Mittel, industrielle Zwecke.

02:24 Jan Henrik Pusch: Das Werk des Industriefilms. Rainer.

02:27 Rainer Nigrelli: So. Und weißt du, wer da wissenschaftlich mitgearbeitet hat an diesem Buch? Anna Eva Heimer. Das gibt es ja wohl nicht. Superlustiger Zufall. Genau. Und das ist irgendwas, wo sie noch an der Uni war und daran mitgearbeitet hat, herausgegeben von Vincent Zediger. Das sind so wissenschaftliche Texte über den Industriefilm. Worauf ich hinaus will.

02:50 Jan Henrik Pusch: Das Buch hast du durchgearbeitet für diese Folge.

02:53 Rainer Nigrelli: Selbstverständlich. Nein, habe ich nicht. Aber ich habe es und ich habe es mal gelesen. Das Thema ist uralt. Industriefilme gibt es, seit es Film gibt und seit es Industrie gibt. Aber natürlich ist das, wie du schon sagst, den ganzen medialen Umwälzungen folgend. Da hat sich natürlich viel getan. Nur die Intention bleibt die gleiche, nämlich das Image einer Firma auf Film festhalten. Darum geht es.

03:24 Jan Henrik Pusch: So ist es. Und was sich nicht geändert hat, ist, dass wir einmal noch unseren Gast benennen sollten, und zwar den Fabian Prager und noch der VG Bild. Wir danken den Fabian Prager für die Bild-Kunst und Adobe, dass sie auch diese Folge unterstützen. Und dann würde ich sagen, ab ins Gespräch.

03:43 Sprecher: So habe ich dem Bürgermeister meines Dorfes vorgeschlagen, einen Kurzfilm über unsere Gemeinde zu schneiden, denn ich war explizit unzufrieden mit der Sendung hier und heute, in dem mein Dorf zu Karneval begleitet wurde. Und am Ende man den Eindruck hatte, mein Dorf, mein geburtssehensosem Sterbeort, sei eine Wallfahrtsstätte von schunkelnden Tatagreisen mit schiefem Gebiss und bierselig angekauten Narrenkappen. Und die kinderbunt angemalte Möchtegern Indianer mit Karjes und einem Hang zu incestgeprägten Waldschrad-Bordfindungsstörungen. Unwürdig, charakterlos und enttäuschend, öffentlich-rechtliche Folklore und Mummenschanz und schlecht geschnitten wie mit einem Löffel.

04:24 Jan Henrik Pusch: Ja, hallo Fabian.

04:27 Fabian Prager: Hallo.

04:28 Jan Henrik Pusch: Schön, dass du hier bist, um mit uns über den Imagefilm zu sprechen. Und ich möchte mal bei unserem Intro bleiben und glaube ich mal von dir hören. Was ist denn ein schlecht geschnittener Imagefilm?

04:44 Fabian Prager: Ja, ich glaube, ein schlechter Imagefilm ist ein Film, der keine Story vermittelt, keine Emotionen vermittelt, also der einfach nur Facts und Figures wiedergibt, ohne dass irgendwie festgemacht ist an irgendwas, was Menschen eigentlich interessiert.

05:08 Jan Henrik Pusch: Sehr gut, weil das ist tatsächlich etwas, was wir uns ganz groß für dieses Gespräch aufgeschrieben haben, die Emotionen in den Informationen. Genau, das Thema Imagefilm steht bei uns schon so lange auf dem Zettel. Ich glaube, Rainer, das war eines der ersten Themen, die wir aufgeschrieben haben.

05:26 Rainer Nigrelli: Ja, und warum seid ihr bitte schön nicht im Internet repräsentiert? Warum habt ihr nicht so eine Imagefilm-AMDB, wo man euch nachschlagen kann? Ihr seid schon sehr versteckt. Fabian, was ist ein Imagefilm? Was zur Hölle ist das?

05:41 Fabian Prager: Was ist es eigentlich? Es ist auch ein bisschen schwierig, weil ein Imagefilm ist nicht gleich ein Imagefilm. Manche Filme, also es kommt auch immer ein bisschen auf die Zielgruppe einer Firma an, letztendlich, was sie denn letztendlich für einen Imagefilm brauchen. Wollen sie mit ihrem Imagefilm die breite Öffentlichkeit ansprechen oder wollen sie mit ihrem Imagefilm nur ein B2B, Business-to-Business ansprechen, genau? Wollen sie wirklich einfach ihr Image und ihre Werte nach außen tragen oder wollen sie mit dem Imagefilm auch gleichzeitig noch mitteilen, was man da irgendwie kaufen kann, so jetzt mal simpel gesagt und so weiter. Deswegen kann man auch einen Imagefilm nicht so ganz klar definieren.

06:24 Es kommt immer sehr auf die Zielgruppe drauf an, letztendlich, auf die es ausgelegt ist und das, was der Film dann für diese Zielgruppe vermitteln soll.

06:34 Rainer Nigrelli: Ich glaube, wir werden gleich noch weiter darüber sprechen, wie vielfältig das eigentlich ist. Jan, kannst du trotzdem mal ganz kurz zitieren, du hast mir das vorhin erzählt, was du mit unserer Kollegin Natalie besprochen hattest, das fand ich sehr lustig.

06:47 Jan Henrik Pusch: Die hat gesagt, frag den mal, ob das nicht total langweilig ist. Man muss doch einfach nur das Logo austauschen und dann kann man den Film direkt fürs nächste Unternehmen nutzen.

06:58 Rainer Nigrelli: Das ist interessant, wenn man einfach raushört, naja, das klingt erstmal sehr langweilig. Imagefilm oder Industriefilm, das klingt oder Produktfilm, also diese ganzen Corporate-Sachen, das klingt ja per se nicht attraktiv. Aber wir werden heute erklären, wie attraktiv das eigentlich ist. Richtig?

07:15 Fabian Prager: Auf jeden Fall.

07:16 Jan Henrik Pusch: Und das ist tatsächlich das, was wir festgehalten haben, dass uns beim Angucken deiner Filme, die wir gleich auch sprechen werden, aufgefallen ist, dass genau das Gegenteil der Fall ist. Dass man ja plötzlich sehr unterschiedliche Herausforderungen sieht, denen du dich gestellt haben musst.

07:34 Fabian Prager: Ja, waren durchaus auch dabei. Klar.

07:37 Rainer Nigrelli: Ich kenne das noch so aus der Zeit, als ich auch so was in dieser Richtung gearbeitet habe. Bei mir war es mehr tendenziell Richtung Industriefilm als Imagefilm. Aber irgend sowas dazwischen, würde ich sagen, auch von den Budgets. Ich fand immer wahnsinnig anstrengend. Kundschaft. Weil Kundschaft manchmal versteht und nicht versteht.

07:57 Fabian Prager: Das ist schon auch immer wieder unterschiedlich. Also man spricht ja normalerweise dann mit der Marketing-Abteilung von einem Unternehmen. Und da gibt es schon auch Leute, die sich auskennen. Also wenn man Glück hat, dann findet man Menschen, die verstehen Filmsprache und die wissen, was Sache ist. Und dann erklärt man vielleicht noch einmal ganz kurz, warum man etwas gemacht hat, wenn da mal eine Frage aufkommt. Und dann kommt es auch wirklich mal vor, dass die sagen, ah, okay, verstehe, ja, stimmt, cool, lassen wir so. Oder was natürlich auch wieder sein kann, sie kennen sich so gut aus, dass sie sagen so, ah, nee, ich weiß, was du mir sagen willst, ich sehe das aber nicht so und wir machen es doch anders sozusagen.

08:42 Das kann natürlich auch passieren. Aber das ist ja dann auch okay. Letztendlich geht es uns ja schon darum, dass die Kunden nachher happy sind mit dem, was sie bekommen. Und da ist man trotzdem als Agentur, finde ich, in der Pflicht, berat zu beraten und wirklich auch mal, vielleicht auch mal wirklich das Diskutieren anzufangen und so sagen, hey, passt auf, aus unserer Sicht, wir kennen uns eigentlich wirklich damit aus, wenn ihr das so und so und so macht, ist es besser.

09:09 Rainer Nigrelli: Wie geht es denn besser? Also wie geht ihr da vor? Also wie macht ihr diese Filme gut und wie schafft ihr es, dass es kein reiner Informationsfilm am Schluss wird, wo einfach nur Fakten abgefilmt werden?

09:23 Fabian Prager: Also es fängt ja erstmal mit dem Konzept letztendlich. Und wir machen es immer so, dass ein intensives Gespräch gibt, einfach mit der Firma, wo herausgefunden wird, was wollt ihr eigentlich, wo man auch manchmal den Kunden praktisch erstmal selber draufbringen muss, was sie eigentlich wollen. Weil oft ist mal so die Frage, also der Wunsch so, ja, wir brauchen einen Film, der muss für die Direktkunden funktionieren. Und dann wollen wir damit auch noch die neue Leute gewinnen und soll cool aussehen. Und wir müssen auf jeden Fall vermitteln, dass die Schraube 23 Zentimeter lang ist. Da wird keine Zielgruppe mehr abgedeckt. Da ist, da soll alles abgedeckt werden.

10:09 Und dann muss man manchmal erst mal herausfinden mit den Kunden Zusammenhalt, was ist denn eigentlich das Ziel des Films? Worum geht's? Was ist die Kernbotschaft? Und für was steht ihr denn eigentlich? Was sind denn eure Werte? Was wollt ihr denn eigentlich vermitteln? Und wenn man das dann rausgefunden hat, dann kann man halt so angehende ein Konzept zumachen. Und dann ist es eben, also gerade für uns in Al Dente ganz wichtig, dass die Filme eben eine Menschlichkeit haben. Und auch vielleicht muss man auch gucken, ob es dann zur Firma passt, aber auch einen gewissen Humor haben. Vielleicht sogar eine Selbstironie. Weil gerade eine Selbstironie macht es sehr schnell, sehr nahbar.

11:00 Rainer Nigrelli: Wenn wir wollten, könnten wir da direkt ein Beispiel, das du uns geschickt hast, vielleicht durchexerzieren. Du hast uns den Film geschickt, DBL, nichts zu verstecken.

11:12 Fabian Prager: Der nackte Mann.

11:13 Rainer Nigrelli: Genau, der nackte Mann. Lass uns doch mal ganz kurz sagen, was das eigentlich für ein Imagefilm ist. Man muss glaube ich dazu sagen, DBL, das ist eine Firma, die vermietet Textilien.

11:27 Fabian Prager: Richtig.

11:29 Jan Henrik Pusch: Arbeitskleidung, die man da mieten kann.

11:30 Fabian Prager: Arbeitskleidung, genau.

11:31 Jan Henrik Pusch: Dankeschön.

11:32 Fabian Prager: Arbeitskleidung nennt man es, genau.

11:33 Jan Henrik Pusch: Und ich finde es spannend Rainer, dass du direkt den wählst, weil der ja von dem Schnitt wahrscheinlich der am wenigsten prägnante ist.

11:44 Rainer Nigrelli: Aber mit sehr viel Humor, mit sehr viel Selbstironie, wie du gesagt hast.

11:47 Jan Henrik Pusch: Ich wollte gerade sagen, die Selbstironie ist da glaube ich sehr weit vorne.

11:50 Rainer Nigrelli: Wir sagen es ganz kurz, also es geht um diese Mietextilien und nein, ihr habt nicht einfach Textilien abgefilmt und eine Infografik, Info-Animation dahinter geschnitten, die erklärt, dass diese Arbeitskleidung auch vermietet wird. Ne, sie beginnt mit einem Mitarbeitenden und dieser Mitarbeitende zieht sich aus. Also es geht direkt zur Sache und basierend darauf läuft er dann nackt durch diese Firma, natürlich immer bedeckt an den richtigen Stellen. Und ich lerne währenddessen diese Firma kennen. Was macht die eigentlich?

12:24 Fabian Prager: Da war ich, wie du schon gesagt hast, da habe ich relativ wenig geschnitten, weil es einfach diese harten Takes gibt. Da musste man einfach nur einen Take, also einfach nur in Anführungszeichen einen Take nach dem anderen setzen und vielleicht noch gucken, welcher von den Takes funktioniert am besten mit der anderen Einstellung davor und danach und so weiter.

12:48 Jan Henrik Pusch: Naja, da sind wir plötzlich ja dann im fiktionalen Schnitt. Also du musst auswählen, was das Beste ist und dann musst du noch am Timing arbeiten, was du ja hin und wieder dann auch mit Speed-Rams und sonst was getan hast. Das war ja dann nicht untätig.

13:04 Fabian Prager: Nee, nee, das ist auf jeden Fall nicht. Da war die Herausforderung eben, weil man halt so begrenzt war im Schnitt selber, war halt die Herausforderung wirklich, die Übergänge zu finden letztendlich. Wo kann ich denn jetzt eigentlich, wo gehe ich raus und wo gehe ich rein ins nächste Bild? Da habe ich aber auch sehr eng mit Felix zusammengearbeitet, grundsätzlich arbeiten wir auch sehr eng. Also ich sitze schon auch alleine im Schnitt, aber ganz grundsätzlich arbeiten wir auch dann eng zusammen und dann sage ich mal, hey, komm mal rein, schau dir das mal an, was hältst du davon und so weiter.

13:36 Rainer Nigrelli: Felix, vielleicht können wir ihn mit ganzem Namen nennen, der Regisseur der Filme bei euch.

13:43 Fabian Prager: Und bei dem Film war so die kreativste Arbeit von meiner Seite die Musik. Da hatte ich mir halt überlegt, am Anfang wusste ich gar nicht so richtig, was soll ich denn eigentlich machen, weil es gab keine Musik, die irgendwie da richtig gepasst hat. Weil es ist so ein cleaner Film, da geht Nackter durch eine Firma, die Firma ist auch sehr clean, sehr sauber, da ist nicht so viel los im Bild und diese Nacktheit macht das aus. Und dann hat es irgendwann geschnackelt und dann habe ich mir gedacht, ah, nackte Musik, ist doch irgendwie so Jazz, so was Jazz-artiges. Und dann habe ich gesagt, okay, dann habe ich mir einen Jazzsong runtergezogen, also von einem Anbieter gezogen, der eben Stems hat, also wo ich eben jedes Instrument einzeln habe und habe mir dann praktisch so versucht mit diesen Jazz-artigen Klängen praktisch auf die Bewegung im Bild, die damit zu akzentuieren sozusagen.

14:52 Rainer Nigrelli: Das Timing vor allen Dingen zu akzentuieren, was ja auch bei so einem Film sehr wichtig ist. Also man muss man muss sich das nochmal auf der Zunge zergehen lassen. Wir gucken hier einen Wirtschaftsfilm und wir sehen aber eigentlich eine kleine Sketch-Comedy-Show und die muss natürlich lustig sein. Komme was wolle. Wenn die nicht lustig ist, funktioniert der ganze Film nicht. Also das musst du dir leisten und das meinten wir vorhin mit. Hey, da kommen ganz schön viel unterschiedliche Herausforderungen auf jemanden zu, der Wirtschaftsfilme schneidet. Du hast eine Comedy geschnitten.

15:26 Jan Henrik Pusch: Ja, genau. Und ich glaube, dann würde ich nämlich, wenn wir bei dem Thema Emotionen in Information sind, noch mal einen Schritt zurückgehen und sagen, lass uns doch mal über die beiden Filme sprechen, die du uns geschickt hast, die man vielleicht ein bisschen als die klassischsten Imagefilme beschreiben würde. Also beide haben eine Drohne, die auf einen Unternehmenssitz zufliegt, mitintegriert, was man sich ja auf jeden Fall immer vorstellen würde, dass das dazu gehört. Beide aber nicht am Anfang. Vielleicht ist das schon eine kreative Entscheidung gewesen. Aber der Hagedorn und Drexelmeyer-Film sind ja beide Filme, wo es sehr klassisch darum geht, viele Informationen abzuarbeiten. Und welche Methoden fallen dir da ein, die du angewendet hast, um diese Emotionen in die Filme reinzubringen?

16:26 Fabian Prager: Das sind ja auch wieder beides ganz unterschiedliche Filme. Also wirklich sehr, sehr unterschiedliche Filme. Der Hagedorn-Film ist ja sehr staccatohaft, sehr powerful, würde ich jetzt mal sagen. So der geht nach vorne. Und der Drechselmayr-Film ist eher nachdenklich. Aber allein durch diese beiden Beispiele sieht man schon, wie unterschiedlich das ist. Und jetzt, was die Emotion wieder angeht und Information angeht, ich glaube, dass eben gerade, ich meine, Emotion selbst vermittelt ja schon eine Information. Also wenn ich jetzt sage, okay, ich will so ein, ich will so bamm nach vorne gehen, ich will zeigen, was wir können, ich will die krassen Baufahrzeuge sehen, ich will den Abriss sehen, ich will die Explosion sehen, wenn die Gebäude gesprengt werden, dann ist es so eine wuchtige Emotion.

17:21 Dann wird eben die Information, die vermittelt wird, ist Stärke, sage ich jetzt einfach mal. Und wir können abreißen, wir können aber auch aufbauen. Mit Kraft. Und der Drechselmayr-Film wiederum, der eher eine weiche Form hat, da ist diese, die Emotion ist mehr so das, da ist es bisschen menschlicher. Also man sieht ja auch die Mitarbeitenden, die dort arbeiten. Da kommt so diese Präzision mit rein. Also eben diese, ich habe auch dann immer wieder so Bilder geschnitten, die natürlich mir auch dafür gedreht wurden. Und so ist ja auch nicht, ich meine, die Kamera ist ja auch ein ganz, ganz großer Teil natürlich, von allem, immens großer Teil.

18:15 Und dann freut man sich natürlich, wenn man solche Bilder bekommt, die man auch so verwenden kann, dass eben viele Hände über Objekte streichen und so weiter, wo man sieht, dass ganz präzise gearbeitet wird praktisch, dass da gefühlt wird, getastet wird, gemessen wird, geschaut wird, Makro-Aufnahmen sind auch dabei und so weiter. Da geht es ins Detail, da geht es ins Kleine. Und man fühlt so eine Genauigkeit halt, was dann eben die Information vermittelt. Hey, wir arbeiten präzise, wir arbeiten genau, wir überlegen uns, was wir tun.

18:52 Jan Henrik Pusch: Aber es gibt schon Überschneidungen. Also, dass Menschen in den Vordergrund gestellt werden, gibt es ja bei beiden.

18:59 Fabian Prager: Das stimmt. Ja, das ist auch wichtig, eben die Leute zu zeigen, die dort arbeiten. Das ist eben auch so ein Ding, was für uns immens wichtig ist, ist eben Menschen zu zeigen einfach.

19:10 Jan Henrik Pusch: Wie lange sitzt du an so einem 4-5-Minuten-Film?

19:13 Fabian Prager: Das ist auch wieder sehr, sehr unterschiedlich.

19:17 Rainer Nigrelli: Das kann doch nicht sein, dass bei dir alles unterschiedlich ist. Wir suchen nach der Geschichte, wo du erzählst, ja, und dann heute habe ich einfach das Logo ausgetauscht. Das ist alles vielseitig, alles gut.

19:29 Fabian Prager: Es gibt doch die eine Geschichte, die kann ich erzählen. Ich habe letztes Jahr irgendwann mal bei einem Imagefilm ausgetauscht, dass jetzt nicht mehr 2000 Studierende, sondern 3000 Studierende da sind.

19:40 Rainer Nigrelli: So, viele Grüße an Natalie, jetzt hast du es. Aber das war einmal, nur bei Fabian, einmal.

19:47 Fabian Prager: Genau, also wie lange sitzt man da? Das kommt ein bisschen darauf an, hat das Unternehmen eine Deadline, an der der Film veröffentlicht werden soll. Das ist ein großer Faktor auf jeden Fall. Und ein großer Faktor von dem Sinn, wie lange wir an so was arbeiten. Ich kann jetzt sehr schlecht so sagen, ich arbeite daran irgendwie, keine Ahnung, vier Tage oder so was in die Richtung, weil wir gar nicht immer, weil ich jetzt gar nicht irgendwie konstant an einem Film sitze in der Woche, sozusagen, sondern wir haben mehrere Projekte, die auch oft parallel laufen. Und dann mache ich mal da ein bisschen was, und da ein bisschen was, und da ein bisschen was, dann kommt es ein bisschen darauf an, wie schnell sind eigentlich die Kunden mit dem Feedback überhaupt.

20:26 Also wenn man was rausschickt, antworten die direkt am gleichen Tag noch oder am Tag darauf, oder lassen sie sich in ihrer Zeit, weil die eine Person im Urlaub ist, die andere Person ist krank und da gab es einen Personalwechsel. Und dann kann sich sowas schon mal ziehen.

20:41 Rainer Nigrelli: Aber das heißt, wir haben immer noch keine Zahl gehört. Es können vier Tage sein oder es können auch 30 werden, sozusagen.

20:49 Fabian Prager: Also, um ein bisschen konkreter zu machen, ich tue mir da immer ganz schwer mit Zeiten einschätzen. Das ist nicht meine Stärke. Ich würde jetzt mal sagen, ganz durchschnittlich für so vier bis fünf Minuten, also ich würde ich mal sagen, ja, ich glaube so eine Minute pro Tag ist schon so ungefähr, also so ein Nonstop-Tag kann man schon so ungefähr sagen.

21:15 Rainer Nigrelli: Weil ich hätte jetzt auch geschätzt, diese Hagedorn Drechselmeier, das ist ja schon... Pfiffig... . gemacht. Das heißt, man kann das nicht, man hat das nicht nach einem Tag fertig. Und nach drei Tagen hat man es vielleicht ready, dass man es dann mit einer Regie angucken kann. Und dann... Ja... . wahrscheinlich dauert es so eine Woche vielleicht.

21:34 Fabian Prager: Genau.

21:35 Rainer Nigrelli: Wo man dann so eine schöne Version hat. Und dann...

21:38 Fabian Prager: Genau, so ein erster Wurf oder so, vielleicht so nach ungefähr drei Tagen. Und dann schaut man es mal an, dann schleift man noch mal ein bisschen. Und dann kann man es in der zweiten Woche dann irgendwie mal an einen Kunden schicken oder so.

21:51 Jan Henrik Pusch: Das, wo wir gerne nachfragen, habt ihr auch die Zeit, um mal was in eine falsche Richtung galoppiert zu sein? Oder passiert das nicht? Dass ihr mal plötzlich dann irgendwelche Dinge ausprobiert habt. Sagen wir zum Beispiel die Splitscreens. Hab da dann plötzlich festgestellt, ach nee, weißt du was? Da haben wir jetzt so viel Zeit investiert. War aber doch nicht das Richtige.

22:15 Fabian Prager: Das kam natürlich schon mal vor, klar. Man ist da einfach eben, wenn es keine harte Deadline gibt, wo es heißt, okay, an dem Tag haben wir eine Veranstaltung, da muss der Film laufen. Dann kann man da eben durchaus mal auch einfach mal was ausprobieren und mal in eine Richtung gehen, die dann vielleicht dann doch nichts wird. Aber man hat was Cooles ausprobiert.

22:39 Rainer Nigrelli: Wir haben ja vorhin gesprochen über, wie kriegt man die Emotionen in die Information, sodass man solche Filme auch gerne guckt. Du hast als Antwort so gegeben, es geht auch immer um die Menschen. Ich würde jetzt super gerne auf den Film, wo es um Menschen geht, gehen. Wißt ihr schon, welchen ich meine? Ich weiß es. Wir haben gestern gesprochen, das war sehr lustig. Dann sind wir die Filme nochmal durchgegangen, Jan und ich. Und dann habe ich gesagt, hier und bei diesem Fiege-Film, dann meinte Jan, ja, da weiß ich überhaupt nicht, was das für eine Firma sein soll dahinter. Und das ist tatsächlich so. Ich habe es mir auch nochmal daraufhin angeguckt.

23:15 Jan Henrik Pusch: Das ist kein Film, der sagt, ich habe es schon wieder vergessen, was Fiege ist eigentlich.

23:21 Rainer Nigrelli: Aber es geht. Das können wir ganz kurz beschreiben. Der Film fängt an. Drei Standorte hat diese Firma. Und die Menschen, die hier arbeiten, überall Menschen bei Fiege.

23:33 Fabian Prager: Ich glaube, sie hat mehr Standorte als wir waren an drei Standorten.

23:35 Rainer Nigrelli: Genau. Drei Standorte werden porträtiert. Das sind sehr, sehr viele Mehrstandorte auf jeden Fall. Und es gibt dann diesen Satz, alle Menschen unterscheiden sich voneinander. Aber was macht sie besonders? Und dann werden jeweils bei diesen Standorten zwei Leute nach vorne gebeten. Und dann gucken die sich an. Interviews, die mit ihnen geführt wurden, wo sie über sich sprechen sollen. Und das klappt nicht. Die meisten sagen, ja, also was soll ich über mich sagen? Am besten ist ja, wenn andere über mich sprechen. Ich kann nicht so viel über mich sagen. Und dann gibt es so einen Überraschungsmoment, dass alle dann damit konfrontiert werden. Hey, wir haben mit den anderen Mitarbeitenden über euch gesprochen.

24:12 Und das zeigen wir jetzt. Und dann gucken wir quasi in die Gesichter dieser jeweiligen Zweierpärchen, die sich anschauen, wie alle anderen über sie sprechen. Und im Kindergarten nennt man das warme Dusche. Also die werden natürlich mit Lob überholt. Und es ist ganz toll, anzusehen, wie emotional das funktioniert, weil...

24:31 Jan Henrik Pusch: Weil auch noch im Hintergrund sehr schöne Klaviermusik dazu kommt.

24:34 Rainer Nigrelli: Ja, ja. Aber es ist auch, was sie sagen. Es ist einfach so ganz süß, dass diese Firma, was die produzieren, komplett in den Hintergrund geht und es ganz in den Vordergrund kommt, wie süß die miteinander sind, wie süß die übereinander reden. Und von den Filmen, die du uns jetzt weitergeleitet hast, fand ich den tatsächlich, den, der mich am meisten gecatcht hat. Auch wenn es vielleicht einen anderen gibt, der virtuoser gemacht ist, dazu kommen wir gleich, aber den fand ich ganz toll.

25:04 Fabian Prager: Ja, danke, danke. Ist natürlich auch dem richtig schönen Konzept geschuldet, auch natürlich. Also da steckt natürlich auch ein richtig, richtig gutes Konzept dahinter. Eben diese Idee, wie du es vorher schon angerissen hast, eben erstmal die Leute über sich selber reden zu lassen, die dann eben rumstammeln und sagen, ach, so besonders bin ich nicht oder so. Und dann aber die ganzen Kollegen und Kolleginnen reden zu lassen, die dann die in den höchsten Tönen loben. Und das alles eben bei einer kleinen, relativ intimen Veranstaltung des Teams sozusagen, auf einer großen Leinwand wiederzugeben, sodass das dann auch die Reaktionen aller immer eingefangen werden können und so weiter, was da bei denen im Gesicht passiert auch und so und ja.

25:54 Rainer Nigrelli: Und sag mal, so was schneidet sich ja auch nicht so ebenso, weil du hast ja eigentlich sehr, sehr viele Interviews, die sehr lange sind wahrscheinlich.

26:03 Fabian Prager: Das war eine super, super coole Herausforderung. Das war auch wieder was, was ich noch nie so richtig gemacht habe vorher und was ich seitdem auch nicht mehr so richtig gemacht habe in der Form. Auch wieder was ganz, ganz anderes, weil wir da, da war ich dann wirklich auch auf dem Dreh beim Schnitt, mit dem Schnitt beim Dreh dabei sozusagen. Und das musste dann wirklich, weil diese, man kann ja praktisch, wenn man bei einer Firma, bei einem Unternehmen dreht, man kann die ja nicht tagelang lahmlegen. Die müssen ja produzieren. Da muss ja, da muss ja, die müssen ja einfach weiterlaufen. Die müssen ja ihre Kohle rancheffeln so.

26:39 Das heißt, man hat natürlich sehr, sehr wenig Zeit dort. Also wir haben am Tag vorher diese, die Interviews gedreht, die Interviews mit denen, die über sich selber reden und rumstammeln und die Interviews mit denen, die über ihre KollegInnen sprechen. Und das musste dann eben schnell zusammengeschnitten werden in einem Band, das dann eben bei der Veranstaltung am Tag darauf gezeigt wird sozusagen. Und die allergrößte Herausforderung war dabei eigentlich der Dreh in Italien und in Tschechien, weil ich weder italienisch noch tschechisch spreche. Das heißt, wir hatten also in Italien hatte ich eine Dolmetscherin dabei, die mir praktisch parallel während ich Play gedrückt habe, mir parallel übersetzt hat, was die Leute sprechen, damit ich dann eben sagen kann, okay, wir nehmen den Part.

27:31 Und dann schmeiße ich die beiden Satzelemente zusammen und funktioniert es so. Dann habe ich Play gedrückt, passt es so. Und sie hat gesagt, ah ja, oder ah nee, dann muss noch die Silbe weg und so weiter halt. Und dann mussten wir da mit einer Dolmetscherin zusammen nebenher da durchrasen. Das war, also es hat super funktioniert. Das war echt auch eine coole Erfahrung, dann eben mit einer Dolmetscherin nebenan zu arbeiten einfach. Und in Deutschland war es dann, glaube ich, so, da gab es, glaube ich, viel Material, keine Ahnung. Das war ultra knapp, sodass ich am Ende den Schnitt nicht mehr angeschaut habe, bevor ich auf Play gedrückt habe auf der Veranstaltung.

28:10 Und das war, da pumpert einem das Herz so ein bisschen.

28:14 Rainer Nigrelli: Natürlich. Also, erstmal hat das auf der Veranstaltung funktioniert, weil man sieht ja diese glücklichen Gesichter. Das heißt, die haben das irgendwie emotional auch so verstanden. Aber das muss ja auch, das heißt ja nicht, dass der Film emotional dann ist. Also, der muss ja auch erstmal so gebaut werden, dass der funktioniert.

28:30 Fabian Prager: Richtig.

28:30 Rainer Nigrelli: Das war da bestimmt auch noch eine Riesenaufgabe. Richtig.

28:32 Fabian Prager: Und dann nimmt man das alles zusammen und die ganzen Aufnahmen, die werden dieser Veranstaltung gemacht wurden halt nochmal und nimmt sie wieder mit nach Hause und nimmt sich dann aber ein bisschen mehr Zeit, um letztendlich dann den großen ganzen Film über alles zu machen. Und Peter, der Geschäftsführer von uns, der hat den hauptsächlich verantwortet und oder auch das Konzept geschrieben dazu. Mit dem habe ich da auch sehr eng zusammengearbeitet, weil wir dann erstmal schaffen mussten, wie erklären wir denn überhaupt, was das Konzept des Films ist am Anfang, ohne dass es langweilig wird. Also was sagen wir denn? Wie ist denn eigentlich der Text? Was wird denn gesagt, um dem Zuschauenden verständlich zu machen, was denn eigentlich hier passiert?

29:12 Jan Henrik Pusch: Ich wollte gerade sagen, eigentlich sagt er ja so gut wie nichts. Das ist ja nicht wirklich viel, was er sagt.

29:20 Fabian Prager: Genau, es ist nicht viel. Das darf nicht viel sein, weil dann wird es nämlich langweilig. Wenn da irgendjemand am Anfang irgendwie dir fünf Minuten erzählt, was es gleich passieren wird, dann wird es öde. Du musst halt das so weit runter... Also das ist immer das Schöne. Wie sagt man so schön? So viel Information wie nötig, so wenig Information wie möglich.

29:42 Jan Henrik Pusch: Wenn wir bei dem Film sind, können wir den nächsten Film, über den wir sprechen könnten, der vielleicht in einer gewissen Art und Weise...

29:50 Rainer Nigrelli: Der ist aber jetzt bestimmt super langweilig, oder? Da war bestimmt nur Logo-Austauschen, oder?

29:55 Jan Henrik Pusch: Ja, ich glaube, der nächste, das ist nur Logo-Austauschen. Die haben zumindest ziemlich viel, na, ziemlich viel nicht, aber manche Dinge sind da ähnlich. Zum Beispiel der gefühlte Dokumentar-Anteil. Und zwar wäre das der Wernsing-Film, den du uns geschickt hast. Der, und ich finde, das müssen wir jetzt mal hier kurz hervorheben. Es gibt eigene Festivals, die Corporate-Filme auszeichnen und feiern. Und dann auch zigtausend Kategorien haben. Also das müssen große Veranstaltungen sein. Und dieser Film hat für den besten Schnitt auf einem dieser Festivals, wahrscheinlich das größte Festival, gewonnen. Und das ist der Schwarze Delfin, wenn ich das richtig...

30:45 Rainer Nigrelli: In Cannes. In Cannes.

30:48 Fabian Prager: Ja.

30:48 Rainer Nigrelli: Herzlichen Glückwunsch nachträglich, voll super.

30:51 Fabian Prager: Danke schön, danke schön.

30:52 Rainer Nigrelli: Und man sieht's, man sieht's. Also da müssen wir jetzt gleich drüber sprechen.

30:55 Jan Henrik Pusch: Der Film gewinnt sehr viel durch den Schnitt und man sieht daran, dass der nicht in fünf Tagen...

31:04 Rainer Nigrelli: Genau, man sieht die Arbeit. Also lass uns ganz kurz zusammenfassen. Also in diesem Imagefilm beantworten Mitarbeitende der Firma. Es sind wieder die Menschen, was für sie ein gutes Leben ausmacht. Und der Film heißt auch What does a Good Life Mean? Und am Ende kommen die alle auf die Antwort, nämlich weil die Firma halt die Wernsing Feinkost GmbH ist. Kommen sie alle auf die Antwort, dass es gutes Essen ist. Aber das spürt man nicht. Das ist sehr natürlich, wie das dahin kommt, weil es über die persönlichen Geschichten geht. Also wir nähern uns diesen Figuren, ich sag schon Figuren, das sind ja echte Mitarbeiter, aber wir nähern uns diesen Personen an, über deren Hintergrundgeschichte.

31:47 Und das ist alles so emotional, alle sind so unterschiedlich, dass man denen tatsächlich nahe kommt. Und das, was ich vorhin meinte mit virtuos, in jeder Sekunde spürt man den Aufwand. Und deswegen macht das, glaube ich, ich glaube, deswegen bleibt man dran, guckt sich das an. Nochmal ein Wirtschaftsfilm.

32:05 Jan Henrik Pusch: Und wir sehen auch, dass es nicht alles durchgeplant ist. Das finde ich, das fällt auch auf, dass es sozusagen etwas ist, wo jemand nachträglich, ich glaube, das fällt uns auf, dass das nicht durchgeplant ist. Dem Zuschauer wird es wahrscheinlich im ersten Moment nicht auffallen.

32:26 Rainer Nigrelli: Jetzt müssen wir dir eine Frage stellen, weil sonst...

32:29 Jan Henrik Pusch: Ja, komm rein, dann mach mal.

32:32 Rainer Nigrelli: War es einfach, diesen Film zu schneiden, oder hat das nur einen Tag gedauert?

32:37 Jan Henrik Pusch: Dann lass mich eine Frage stellen, und zwar lass uns kurz über die Strukturierung reden. Weil es ist ja jetzt sozusagen, dass du wirklich es schaffst, die Leute auch zu verbinden über einzelne Themen. Und das würde mich schon interessieren, ist das etwas, wo du dran gearbeitet hast, und was man dann suchen musste, oder ist das dann schon eher vorgegeben gewesen?

33:03 Fabian Prager: Nee, das war wirklich ein sehr freier Film. Also das Konzept, da war, natürlich gab es auch ein Konzept im Sinne von, wir wollen eben die Mitarbeitenden zeigen und über die Mitarbeitenden zum Essen kommen, wie du es schon eigentlich so ein bisschen erklärt hast. Übrigens auch echtes 16-Millimeter-Material. Jedenfalls auf deine Frage hin, wie man letztendlich dann den aufbaut. Also wenn man hat dieses ganze Material, man hat diese Interviews, die eben auch sehr, sehr gut geführt wurden, muss man auch sagen. Also da wurde auch viel Augenmerk darauf gelegt, diese Interviews zu führen. Eben nicht den Leuten zu sagen, hey, wir brauchen die und die Aussage von euch.

33:47 Sagt die mal bitte. Sondern halt einfach wirklich die Leute echt interviewen. Und dann saßen wir da, hat eine große Zeit im Schnitt eben eingenommen, wie positionieren wir welche Aussage wo. Da haben wir lange, lange, lange, das hat der hat wirklich lange gebraucht, der Film. Aber die Zeit hatten wir halt auch einfach. Da saß ich auch wieder mit Felix und auch vor allem mit Anna Maria Brandt, eine Producerin bei uns, im Schnitt. Und wir haben uns da sehr, sehr viel Mühe gegeben und auch wirklich gemeinsam hin und her gestellt. Die hatten Vorgesichte dann zum Teil auch. Aber dann habe ich trotzdem noch gesagt, okay, ich stelle mir das noch so um, ich stelle mir das so um, ich stelle es mir dahin.

34:35 Ich kürze den Teil ein, ich nehme da noch ein bisschen länger. Und dann habe ich wieder gesagt, hey, schau dich mal an. Dann saßen wir zusammen im Schnitt und haben gesagt, okay, wir haben zusammen noch mal hin und her geschoben. Und da ist es dann wichtig, dass man relativ strukturiert arbeitet. Also ich mache das gerne so, dass man erst die reine Information hat, sozusagen. Also was will ich auf der Informationsebene vermitteln? Also letztendlich die Interviews, dass die stehen.

35:02 Rainer Nigrelli: Das ist so ein bisschen das, was man beim Dokumentationsschnitt macht im Fernsehen. Man nennt das O-Töne hinlegen.

35:09 Fabian Prager: Genau, dass die O-Töne liegen. Und dass die so liegen, dass man zufrieden ist. Ich glaube, da haben wir sogar, wenn ich mich richtig erinnere, eine Abnahme-Schleife gemacht mit nur den O-Tönen. Dass wir halt die rausgeschickt haben, hier, das ist unsere O-Tonspur. Diese Aussagen werden nachher im Film drin sein. Passt das für euch, für den Kunden. Und wenn der Kunde dann sagt, ja, passt, dann geht man den nächsten Schritt. Und dann, weil sonst macht man sich viel zu viel Arbeit. Wenn man sich jetzt vorstellt, den ganzen Film, so wie er jetzt ist, wenn der am Ende zur Abnahme geht, so, und dann sagt der Kunde, nö.

35:45 Rainer Nigrelli: Diesen Satz, der geht gar nicht.

35:47 Fabian Prager: Der Satz geht nicht. Die Aussage geht nicht. Ich brauche noch unbedingt diese, oft sind die Kunden auch bei den Interviews dabei, eigentlich fast immer. Der hat doch noch das und das gesagt, das muss unbedingt rein. Das noch mal alles umzubauen. Oh Gott, da kriege ich jetzt Gänsehaut, wenn ich das nur erzähle. Also, es schüttelt mich.

36:05 Rainer Nigrelli: Dann komm bitte nicht in die Dokumentationswelt, da passiert das sehr oft.

36:11 Fabian Prager: Jedenfalls hat man dann eben den O-Ton-Schnitt abgenommen bekommen. Und dann mache ich es meistens so, dass ich dann die Musik erst mal schneide. Und mir schon mal vielleicht grob Bilder hinlege. Aber erst mal will ich auch die Musik, also einfach die, dass ich praktisch Information und Musik, dass das schon mal ein Ganzes gibt, dass das funktioniert und dann, wobei das mischt sich dann schon auch, eigentlich mache ich so, dass ich praktisch am Anfang mir eine Musik aussuche für die ersten paar Minuten, für so den, wie man in den Film reinkommt. Und dann schon mal das Intro auch schneide und dann eben die Musik für den nächsten Part und dann den nächsten Part schneide, die Musik für den nächsten Part, den nächsten Part schneide.

36:59 Und dann kann es natürlich trotzdem passieren, dass man dann doch wieder was umwirft, sondern die Musik wechselt und hin und her schiebt wieder und so weiter und so fort. Aber ich habe immer gerne Information und Musik erst mal und darauf montiere ich dann die Bildung.

37:14 Rainer Nigrelli: Genau, man kann sagen, du baust die Dramaturgie mit der Information. Und man kann sagen, du definierst dir eine Tonalität mit der Musik oder mit dem Anfang und weißt, das ist meine Grammatik und jetzt kann ich anfangen, durchzustricken.

37:32 Fabian Prager: Sehr schön ausgedrückt, ja.

37:33 Rainer Nigrelli: Aber es ist tatsächlich super. Also wie gesagt, man sieht es. Also man sieht den Aufwand und das ist toll. Ich freue mich immer, wenn man merkt, oh, da ist Arbeit reingeflossen. Warum kann nicht alles mit dieser Liebe gestaltet sein? Oder warum kann nicht immer Geld dafür da sein, das so lange zu machen, so lange zu bearbeiten? Das ist irgendwie schön. Und wir streifen da halt auch schon auch wieder diesen Doku-Bereich. Also das ist dieses eine Genre, was du auch sozusagen beherrschen musst.

38:03 Jan Henrik Pusch: Und dann kommen wir zu dem Letzten, den du uns geschickt hast. Der hat nämlich genau das Gegenteil. Das ist der Pinck, heißt die Firma, glaube ich. Das ist dann ja so eine Art Mission Impossible-Verschnitt. Also es geht darum, dass das eine, glaube ich, ein Ingenieurs-Büro ist und die dann einen Fall besprechen, wo sie alle zusammensitzen, als wäre das Mission Impossible oder ein Ocean's Eleven Set. Genau. Und sie planen jetzt den Coup, wie sie einbrechen werden oder wie sie das Problem lösen werden. Und gehen das durch mit den entsprechenden Splitscreens und Visualisierungsmethoden, die man so aus solchen Bereichen kennt. Aber was ich da mir rausgeschrieben habe, ist wie spannend und stylesicher du das Ganze angehst.

38:53 Das finde ich ist tatsächlich etwas, man muss sagen, auch hier sind wieder wahrscheinlich die Angestellten die Schauspieler.

39:02 Rainer Nigrelli: Ganz eindeutig.

39:03 Jan Henrik Pusch: Da könnte man jetzt sagen, okay, das ist die Schwachstelle des Films, aber das ist der stylesichere Schnitt.

39:10 Fabian Prager: Aber vielleicht auch der Charme. Ja, vielleicht auch der Charme.

39:14 Rainer Nigrelli: Und ich kann mir auch vorstellen, der Film ist auch gedacht, um sich gegenüber den KundInnen der Firma zu präsentieren. Das heißt, die Leute, die den Film gucken, erkennen vielleicht auch die Mitarbeitenden und freuen sich natürlich komplett, dass die in einem Mission Impossible-Film auf einmal zu sehen sind.

39:31 Fabian Prager: Ja, ich gucke gerade ein bisschen rein. Freut mich natürlich, dass es so funktioniert. Ist aber auch wieder etwas, wo ich auch wieder sehr eng mit Felix, wieder mal mit Felix Weber zusammengearbeitet habe, der denen auch praktisch das Konzept gemacht hat und geschrieben hat, sozusagen. Genau, wo man einfach dann eben zusammen im Schnitt sitzt. Und das mache ich auch sehr gerne. Ich finde es halt auch immer gut, jemanden zu haben, mit dem man eben einen gewissen Schlagabtausch haben kann, sozusagen. Sagen kann, hey, guck mal hier, ich habe das gemacht, was sagst du? Dann sagt die Person vielleicht, ja, taugt mir eigentlich nicht so. Und dann denkt man halt nochmal drüber nach, was man eigentlich gemacht hat und warum man es gemacht hat, ob es überhaupt wirklich sinnvoll ist.

40:14 Also ich finde, es ist immer wichtig, wenn man gemeinsam auf was draufschaut. Kurz nochmal von Pinck weg, konkretes Beispiel, ich habe vor kurzem, also irgendwann letztes Jahr, Alien Earth angeschaut und war sehr begeistert davon. Aber was ich besonders cool fand, was ich eigentlich überhaupt nicht mag, waren die Blenden, die Überblendungen. Ich bin überhaupt kein Fan davon. Und da waren aber sehr, sehr viele Überblendungen drin, die aber, fand ich, sehr, sehr viel Sinn gemacht haben, weil sie wirklich auch Figuren miteinander verbunden haben oder Emotionen von Figuren miteinander in das nächste Bild getragen haben und so weiter. Die haben da richtig gut funktioniert und das wollte ich auch machen.

40:57 Ich hab Blenden reingesetzt und dann kam halt dann die Regie und hat gesagt, hm, weiß ich nicht, weiß ich jetzt nicht. Und dann haben wir einen nach der anderen so stückweise wieder rausgenommen. Ich glaube, einer hat es überlebt, aber sind wieder rausgenommen und es war im Endeffekt dann auch die richtige Entscheidung. Also ich finde es eben cool, jetzt nicht, was halt das Wichtige dabei ist, dass es nicht so ist, dass man sagt, nee, macht es nicht, macht es wieder weg, sondern dass halt dann darüber geredet wird. Für mich funktioniert das nicht, schau mal, es ist noch eindeutiger, wenn der Schnitt direkt kommt und so weiter und so fort.

41:37 Also dass halt drüber geredet wird letztendlich. Es ist kein so sagen, was zu tun ist, sondern drüber reden, was zu tun ist. Und das finde ich was ganz Wertvolles im Schnitt, dass man eben nicht alleine da sitzt. Dass man schon mal eine gewisse Zeit alleine ist und alleine einen Entwurf macht, aber den dann gemeinsam mit anderen Leuten, mit anderen Blickwinkeln praktisch nochmal auf eine Ebene höher bringt.

42:03 Rainer Nigrelli: Aber das ist ein gutes Stichwort. Wir reden hier nämlich ja auch, und reden mit dir, wie du merkst, aber wir reden auch über verschiedene Aspekte des Schneidens und würden gerne jetzt in unsere Kategorie-Abteilung wandern.

42:18 Sprecher: Liebe Filmfreunde, kommen wir nun zu unserer Rubrik Knutsch, The Kintop. Was sind ihre Darlings?

42:25 Jan Henrik Pusch: Und bei der ersten Kategorie geht es darum, dass wir immer fragen, was ist dein Lieblings-Image-Film, den du vielleicht nicht selber gemacht hast?

42:37 Fabian Prager: Es gibt einen Film von der Indian Steel Company. Jindal Steel heißen die. Jindal Steel India. Und der ist große Kunst. Das ist wirklich...

42:52 Jan Henrik Pusch: Was ist das Besondere?

42:54 Fabian Prager: Das ist schwer zu sagen. Es ist einfach, man sieht den Impact, den Stahl im täglichen Leben hat. Also es werden Bilder verschnitten von eben der Produktion von Stahl. Und dann aber auch, wie Stahl verwendet wird. Zum Beispiel Degenfechter. Die mit einem Degenfechten, der eben aus Stahl produziert ist. Ein künstliches Bein aus Stahl. Und dann aber auch so was Banales wie eine Stange in der U-Bahn. Und man spürt so richtig diesen indischen Trubel, den man so typischerweise, an den man denkt, wenn man an Indien denkt. Weil es sehr schnell geschnitten ist, sehr dicht geschnitten ist, extrem dicht geschnitten ist, aber einen trotzdem nie überfordert.

43:49 Rainer Nigrelli: Den Film verlinken wir unter der Kategorie Darlings. Und wir gehen weiter in die nächste Kategorie. Was würdest du Leuten mitgeben? Was ist so dein Pro-Tipp, den du gerne teilen würdest?

44:06 Fabian Prager: Shortcuts. ZB.? Macht Shortcuts. Nehmt Shortcuts. Schafft euch Shortcuts drauf. Und zwar finde ich, Shortcuts machen einem das Denken frei. Man muss sich eben keine Gedanken mehr machen, wie setze ich den Schnitt, sondern macht das irgendwann mit einer Muscle Memory. Und hat deswegen Zeit, sich eher Gedanken zu machen, wie baue ich eigentlich meinen Film auf. Genau. Deswegen sind für mich Shortcuts so wichtig.

44:42 Sprecher: Schnittschau.

44:46 Jan Henrik Pusch: So, hier fragen wir nach dem Lieblingszitat, was dir einfällt, was schon mal im Schneideraum gefallen ist. Oder was du gerne im Schneideraum verwendest.

45:01 Fabian Prager: Okay, ich weiß so einen Satz. Das verspielt sich.

45:11 Rainer Nigrelli: Man merkt, dass du nicht im Fernsehen arbeitest, weil die sagen, das versendet sich. Die sagen, ja, lassen wir jetzt so. Das wird niemandem auffallen. Außer uns sozusagen. Das ist ja die Intention hinter dem Satz.

45:25 Fabian Prager: Ja, genau.

45:27 Jan Henrik Pusch: Kommen wir zu der schwersten Kategorie.

45:29 Fabian Prager: Oh, jetzt kommt erst die schwerste Kategorie.

45:31 Rainer Nigrelli: Jetzt kommt erst die schwerste.

45:33 Sprecher: Auf Montage, die Anekdote der Woche.

45:37 Rainer Nigrelli: Ist dir mal was Lustiges beim Imagefilm-Schnitt passiert? Oder hast du da irgendeine Geschichte, die du öfter erzählst?

45:44 Fabian Prager: Das klingt jetzt vielleicht ein bisschen selbstbewahreräuchert, aber das war einfach ein richtig cooler Moment. Von der Story vorher, wo ich erzählt habe, dass wir in Italien waren und mit der Dolmetscherin geschnitten haben. Wo ich dann eben die Satzteile so hin und her geschmissen habe und so weiter. Wo sie dann irgendwann sich zu mir gedreht hat mit großen Augen und meinte, sprichst du Italienisch? Weil du brauchst mich doch gar nicht.

46:16 Jan Henrik Pusch: Mein Professor immer sagte, wer gut schneiden kann, der kann das auf jeder Sprache. Und das ist, glaube ich, tatsächlich etwas, dass wenn man auf die Körpersprache auch der Menschen reagiert und auch auf die Mimik und auf alles, das mit nutzt und auch sich anschaut, dann erkennt man, wann man sozusagen zu schneiden hat und wann ein Satz zu Ende ist. Das erkennt man auch an einer Mimik. Und man könnte vielleicht auch einfach sagen, dass du dem der italienischen Mimik nahegekommen bist in der Zeit und deshalb das gut schneiden konntest. Das glaube ich aber sofort und kann ich mir sehr gut vorstellen.

47:05 Rainer Nigrelli: Du hast die Kategorie sehr gut beantwortet. Herzlichen Glückwunsch dazu, das schafft nicht jeder.

47:11 Fabian Prager: Danke, danke.

47:12 Rainer Nigrelli: Wir kommen jetzt so in unseren Schlussbereich des Podcasts. Wir können ja nochmal zusammenfassen. Du hast erzählt, dass du Imagefilme schneidest, aber eigentlich hast du erzählt, dass du Dokumentarfilmminiaturen schneidest, dass du tatsächlich verschiedene Aufnahmen von Gebäuden und Maschinen so zusammen montierst, dass auf einmal Emotionen entstehen. Du hast Comedy im Gepäck gehabt, du hast einen Actionfilm noch dazwischen gehabt. Also man kann jetzt nicht sagen, da sei keine Vielfalt in diesen Filmen. Und man kann auch nicht sagen, es gibt ein Genre-Image-Film. Nee, bei euch zumindest sind das sehr, sehr verschiedenste Arten von Filmen. Meine Frage ist, kannst du diesen Bereich empfehlen? Sollen wir, sollen Editorinnen Imagefilme schneiden?

48:05 Fabian Prager: Auf jeden Fall kann ich das empfehlen. Es ist einfach vielleicht auch einfach mal um so eine kurze Auszeit von dem Alltagstrott zu kriegen, den man vielleicht bekommt, wenn man eben nur wirklich eine Sparte ausschließlich schneidet sozusagen. Einfach mal ein bisschen ein anderes, was anderes zu sehen und ein anderes Gefühl zu kriegen, vielleicht auch einen anderen Rhythmus kennenzulernen und so weiter.

48:37 Rainer Nigrelli: Kann das jeder?

48:43 Fabian Prager: Ich glaube, man muss schon ein gewisses Gefühl für viele verschiedene Genres eben haben. Also ich glaube, man muss schon auch wissen können, was mache ich denn jetzt aus dem Material, was ich habe, dass es funktioniert und in welche genreartigen Weise sozusagen.

49:08 Jan Henrik Pusch: Ich finde es nochmal total spannend, dass du sozusagen von außen da draufguckst und dann erst anfängst zu verstehen, was möchte denn dieses Material. Und ich kann mir nach dem, was ich von dem gesehen habe, was du machst und was du erzählt hast, mir sehr gut vorstellen, dass das total hilft. Vielen Dank für dieses Gespräch, dass du uns da mitgenommen hast.

49:33 Rainer Nigrelli: Darf ich kurz, bevor wir, bevor ich habe noch eine ganz wichtige Frage, Fabian.

49:36 Jan Henrik Pusch: Das ist übrigens jedes Mal so, wenn ich, wenn ich Gespräche beende. Das ist glaube ich noch nie passiert, dass ich das Gespräch wirklich spenden durfte.

49:44 Rainer Nigrelli: Du darfst das Gespräch wirklich gleich beenden. Du darfst das beenden. Wir schneiden das nicht raus übrigens. Das ist übrigens von uns. Ihr seid alle ZeugInnen. Ihr darf es gleich beenden. Ganz kurz. Würdest du uns empfehlen als Credit to the Edit Podcast, könnte man über uns einen Imagefilm machen? Und wenn ja, wie würdest du den machen? Kannst du sagen, nö.

50:09 Jan Henrik Pusch: Ähm.

50:13 Rainer Nigrelli: Okay, ich glaube, das genügt Antwort. Okay, das reicht mir jetzt.

50:18 Fabian Prager: Jetzt sagt Danke.

50:19 Jan Henrik Pusch: Ein Image-Podcast.

50:22 Fabian Prager: Ich bin nicht so der Konzepter. Da müsstet ihr uns so Konzepte fragen.

50:26 Rainer Nigrelli: Politische Antwort.

50:27 Fabian Prager: Ich habe, wie gesagt, immer gerne dieses, dieses Gerüst, dass man sich so besitzt.

50:31 Jan Henrik Pusch: Reiner, ich glaube, du hättest mich einfach das Schlusswort nehmen lassen sollen und nicht da noch reinhaken sollen. Und außerdem, bevor wir ein Imagefilm kriegen, brauchen wir erstmal Merch.

50:42 Fabian Prager: Das kann ich mir gut vorstellen.

50:43 Jan Henrik Pusch: Schreibt uns mal in die Kommentare, was ihr für ein Merch haben wollt. Aber eigentlich möchte ich dieses Gespräch hier nicht damit beenden, dass wir über uns reden, sondern dass wir uns nochmal bei Fabian bedanken dürfen, dass du uns mitgenommen hast in die Welt des Imagefilms. Und vielleicht auch die Nathalie davon überzeugen kannst, dass es nicht nur den ganzen Tag dasselbe ist. Und ich glaube, du konntest auch hoffentlich alle anderen überzeugen davon.

51:12 Rainer Nigrelli: Vielen Dank, Fabian.

51:14 Fabian Prager: Sehr, sehr gerne. Danke, dass ich da sein durfte.

51:17 Sprecher: Wir haben also gesehen, dass die Präsentation von Werten in Bildern mehr sein muss, als bloße Behauptung von Popanziger will auch mal geknüpft werden, Integrität. Und schon ganz gar viel mehr und anders als ein Werbefilmchen von Geschirrspülmitteln oder Lutschbonbons alter Opis. Man stelle sich vor, dass der Schnitt einer Bildfolge uns einem Unternehmen oder Gemeinwesen so nahe bringt, wie die Nasenspitzen unseres inneren Zirpels. Vertrauen als basale Petrischale durch Inszenierung und Schnitt auf den Punkt hinter dem Komma.

51:47 Jan Henrik Pusch: So, Reiter, das war doch jetzt mal so der perfekte Gast für unseren Podcast.

51:52 Rainer Nigrelli: Finally, der Imagefilm ist angekommen, der Imagefilmschnitt.

51:56 Jan Henrik Pusch: Der Imagefilmschnitt und dann auch noch im Imagefilm gibt es 200.000 verschiedene Genres. Das ist ja unser Thema. Wir reden mit Leuten, die verschiedene Genres schneiden. Zack.

52:08 Rainer Nigrelli: Im Genre. Ja, und das ist quasi das Inception der Genres, ist der Imagefilm. Also, wer weiß, was in den Genres, in diesen Subgenres noch alles drinsteckt.

52:19 Jan Henrik Pusch: Und dann ist jetzt sozusagen eigentlich Credit to the Edit fertig, oder?

52:24 Rainer Nigrelli: Nee. Du hast ja diese Liste hier rausgesucht. Es gibt nämlich die Wirtschaftsfilm-Tage und da gibt es halt natürlich auch Wirtschaftsfilm-Tage-Kategorien. Und wir können uns ja einfach so, während wir Adobe danken und der VG Bildkunst, dass sie auch diese Folge unterstützt haben, kurz mal einfach beraten, was wir so als nächstes machen.

52:45 Jan Henrik Pusch: Ich finde Umweltthemen und Nachhaltigkeit nicht ganz immer interessant.

52:49 Rainer Nigrelli: Was hältst du von Film im Bereich Gesundheit, Medizin und Life Sciences?

52:56 Jan Henrik Pusch: Ja, Events und Konferenzen und Besucherfilme.

52:59 Rainer Nigrelli: Das ist, glaube ich, einer meiner Lieblingsgenreuristen. Der Film für die Feiertage und besondere Anlässe.

53:05 Jan Henrik Pusch: Das kommt aber auch direkt hinter dem Tourismusfilm.

53:08 Rainer Nigrelli: Videoart ist tatsächlich was, wo ich schon recherchiere. Also falls ihr irgendwelche Theaterleute kennt, das ist ein guter, sehr ganz anderer Bereich.

53:18 Sprecher: Sie haben gesehen, Filmschnitt ist also gar nicht zu kompliziert. Und denken Sie immer daran, das erste Ansehen des Filmmaterials bitte nur allein vollziehen.